PLANO DETALLE: Ensayo cinematográfico y experimento científico. La Région Centrale de Michael Snow.

Una de las intenciones de este blog es acercar y dar a conocer aquellos documentales de divulgación científica y cultural más interesantes a nivel local e internacional, mediante reseñas y comentarios críticos, o incluso si fuera posible enlazando el video de la obra en cuestión.

Hasta ahora no había encontrado el momento adecuado para el inició de esta nueva sección. Sin embargo, esta semana descubrí casi por casualidad una película, La Région Centrale (Michael Snow, 1971) que en un principio descarté por su factura digamos, nada convencional y muy alejada de lo que conocemos como documental de divulgación. De hecho, esta película no es un documental y se puede decir que tampoco es una película de ficción. Entonces ¿a que viene esta reseña? Se preguntará más de uno. A mi parecer, lo que plantea esta obra entorno a lo humano, la tecnología y la naturaleza, era lo suficientemente interesante para abrir esta sección a pesar de estar muy lejos de lo puramente divulgativo aunque próximo a la ciencia en su vertiente más reflexiva.

Cartel de la película

Descartado el carácter documental (aunque discutible) y divulgativo de la obra, la película en contra de lo que pueda aparentar tiene mucho de ciencia –concretamente de tecnología- y de reflexión filosófica. La película en sí misma es un experimento científico cuya realización prescinde de toda intervención humana (a excepción de la localización de grabación, construcción de la máquina y el montaje final de la película) a favor de lo puramente tecnológico.

Para llevar a cabo esta película, se diseñó un brazo robotizado y programado para realizar una serie de movimientos. Sobre uno de los extremos de este brazo robótico se instaló una cámara cinematográfica que registraría durante 24 horas la imagen y el sonido del entorno natural donde se emplazó este dispositivo - una región desiértica a 100 kilómetros al norte de las islas Sept en la provincia de Quebec.

Cámara instalada en el brazo robotizado

El resultado de esta obra (con 190 minutos de duración) en un principio desconcierta por su inexistente carácter narrativo que se le predispone a cualquier obra audiovisual. Pero por otra parte impacta y fascina por todo aquello que nos sugiere.

Sin rastro alguno de presencia humana, más allá del carácter artificial de las sombras proyectadas en el suelo por el propio aparato fílmico. Sus imágenes, producto de la tecnología, están en continuo movimiento – lateral, vertical, y movimientos circulares- provocando la desaparición de las coordenadas establecidas por los humanos, arriba y abajo. Una sensación de ingravidez se impone en un entorno natural aislado y solitario que parece más propio de otro planeta. Cabe pensar incluso que el punto de vista correspondiera al de una sonda espacial en su visita a un planeta extraterrestre.

La deshumanización del entorno, “habitado” por lo tecnológico, viene reforzado por una abstracción sonora hecha de zumbidos electrónicos agudos - pulsos electrónicos que guían la máquina- y texturas atmosféricas que concuerdan, de vez en cuando, con las secuencias de desplazamientos.

El material resultante encuentra una extraña belleza en la tensión constante entre las movimientos mecánicos de la cámara, matemáticamente determinados y preprogramados de la cámara y las visiones de un entorno natural en el transcurso de un día, desde el amanecer al anochecer. La tecnología nos revela otra realidad que nos lleva a replantearnos nuestra relación y comprensión del mundo, a resituarnos en él.

Snow parece buscar respuesta a una pregunta ¿Éste dispositivo robotizado de grabación producto de la ciencia y la tecnología puede tener posibilidades expresivas por sí misma?