"First Contact" y la filmación del primer contacto indígena en 1930.

La semana pasada los medios de comunicación se hicieron eco de un primer contacto (fechado el 26 de junio) con la civilización de una tribu indígena aislada en la frontera de Brasil y Perú. Varios vídeos que circulan por la red grabados por investigadores del departamento de indígenas aislados de la FUNAI, así lo ilustran:

Este acontecimiento no es nuevo, y me refiero con esto, al hecho de filmar el primer contacto de una población indígena. Hasta donde se tiene constancia, la primera filmación de estas características se produjo en el año 1930, cuando los hermanos Leahy exploradores y buscadores de oro, portando una cámara cinematográfica, establecieron contacto con una población de cerca de un millón de personas, en los altos valles de Nueva Guinea. El documento filmado por estos exploradores y buscadores de oro, fue recuperado 50 años después para la realización de un excelente documental, First Contact (Robin Anderson & Bob Connolly, 1982). Los directores del documental vuelven al interior de esos valles de Nueva Guinea para entrevistar, medio siglo después, a aquellos  indígenas que fueron testigos de ese primer contacto con el hombre blanco. La película muestra el conmocionante choque del proyecto “civilizador” sobre aquellos indígenas.

Este  documental es la primera parte de una trilogía (The highlands trilogy) que le seguiría con Joe Leahy´s Neighbours (1988) y Black Harvest (1991), realizados igualmente por Robin Anderson & Bob Connolly.

Referencias

• Velasco, L. (2011). Reseña de "Revisitar la etnicidad. Miradas cruzadas en torno a la diversidad" de Daniel Gutiérrez Martínez y Helene Balslev Clausen (coords.). Revista Mexicana de Sociología, 73(2) 367-371. Recuperado de http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=32118436006

• Documentary Educational Resources. First Contact: http://www.der.org/films/first-contact.html

Cuando el Príncipe Felipe (ahora Rey) hacía el papel de naturalista.

En 1994 la radiotelevisión pública española anunciaba el estreno de una serie de naturaleza, La España salvaje, con una protagonista muy especial, el Príncipe Felipe. La imagen para un  futuro heredero , daba una salto cualitativo.  De aficionado a los deportes náuticos y de invierno, a un preocupado naturalista que venía a mostrarnos la fauna y flora del País, así como sus preocupaciones medioambientales.

Esta serie documental  es un caso extraño. Su relato,  en ocasiones, parece  más preocupado  por enaltecer la figura del futuro heredero que por mostrar la naturaleza y el medio ambiente. Con diálogos poco creíbles por artificiales, situaciones forzadas y en ocasiones ridículas, esta serie documental, no por casualidad, fue emitida por TVE-1 en horario de  máxima audiencia, con el objetivo además de divulgar  la fauna y la flora de España, la de humanizar y popularizar  la imagen del Príncipe Felipe. Así, en ocasiones, tenemos la impresión que el  auténtico protagonista de la serie es el Príncipe, y no los animales y  plantas. Para muestra, un botón.

La narración de la serie esta cargada de alabanzas y admiraciones excesivas al entorno natural y salpicada de una innecesaria exaltación patriótica, asignandole ,por ejemplo, la condición de españolidad a animales y plantas. Su discurso "ecologista" se entremezcla con otro de tintes patriotas innecesario en una producción de estas características. La serie documental  de 9 episodios (con un décimo episodio sin emitir de cómo se hizo la serie) a pesar de su carencias también tuvo sus aciertos, como lo demuestra la muy buena acogida entre el público (llegó a ocupar el sexto puesto de los programas más vistos de televisión española). Su director Borja Cardelús  en 1999 rodaría otros 3 episodios  de la misma serie documental con una nueva  intervención, esta  vez más breve, del Príncipe Felipe. 

Esta aparición de celebridades ( actores, políticos, deportistas, etc.) en los documentales de naturaleza y vida animal, principalmente, es algo relativamente frecuente. Su uso es una estrategia para hacer más comercial, atractivo y cercano este tipo de producciones. 

El caso de La España Salvaje, va un poco más allá, y la serie se  articula como instrumento para  dar a conocer a un Príncipe por aquel entonces poco conocido,  y donde la figura de su padre aún tenía gran peso.

Mucho ha llovido desde entonces, ahora los medios de comunicación han olvidado la faceta ecologista del que fuera Príncipe de Asturias  para construirnos una imagen más humana y paternal pero igualmente artificiosa y forzada, la del nuevo Rey Felipe VI.

Rey Felipe VI con sus dos hijas Leonor y Sofía

Referencias

• Los documentales de naturaleza ayer y hoy. Realidad versus virtualidad http://telos.fundaciontelefonica.com/telos/perspectivagrabar.asp@idarticulo=3&rev=52.htm

"In Saturn`s Rings", un viaje espacial de un millón de fotografías.

Cuando visioné por primera vez el trailer de la película documental “In Saturn's Rings”, me sorprendió  el aspecto tan increíblemente realista  de las imágenes de animación en 3D, su poder evocador, el  detalle en sus texturas, color y efectos de iluminación.

Sin embargo, descubrí, que ninguna de las imágenes que contiene la  película ha sido sintetizada y animada por ordenador (al contrario de la mayoría de los actuales documentales de temática astronómica) , sino que consiste en una sucesión de miles y miles de imágenes reales captadas in situ por la sonda Cassini que orbita  Saturno desde 2004, tras 7 años y más de 3.500 millones de kilómetros de viaje desde la Tierra. Aunque el grueso del material fotográfico de la película proviene de la sonda Cassini, también se han utilizado fotografías de las misiones Apollo y del telescopio espacial Hubble. 

El director y artífice del proyecto, Stephen Van Vuuren, inició esta empresa con algo más de 30.000 fotografías para un primer teaser. Lo que iba ser un corto documental que llevara por título "Outside in", se ha convertido en una película de alta resolución en 4k que ha necesitado de más de un millón de fotografías para completar los aproximadamente 48 minutos de metraje. Para generar la ilusión de movimiento en las fotografías, se ha utilizado Adobe After Effects CS5 y miles de horas de renderizado (la propia empresa Adobe se hace eco en su blog del trabajo de Van Vuuren). 

Cartel de la película

A la espera de su estreno este verano en cines IMAX,  me atrevería a decir que lo singular de esta película documental viene dado por como, unas  imágenes fotográficas con  valor científico destinadas a  certificar una realidad que se encuentra a miles o  millones de kilómetros, han sido reinterpretadas y reelaboradas para dar lugar a un nuevo producto final, una  obra audiovisual que es ejemplo perfecto de la interrelación entre el arte, la ciencia y la tecnología.

Referencias

•  http://www.insaturnsrings.com/blog/
• Cassini Solsticie Mission: http://saturn.jpl.nasa.gov/

"Guadalquivir", una inusual nominación a los premios Goya.

El pasado 7 de enero se hizo pública la lista de nominados a los premios Goya. La gran familia española y Las brujas de Zugarramundi acapararon el mayor número de nominaciones. Hasta aquí todo dentro de lo normal. Sin embargo,  me sorprendió por  inusual , la nominación  de la película Guadalquivir.  Un documental que muestra la vida animal y vegetal a lo largo de  río Guadalquivir desde su nacimiento en la sierra de Cazorla hasta su desembocadura en el entorno de las marismas de Doñana.

Que un  documental de naturaleza – tradicionalmente las nominaciones Goya al mejor documental han recaído en producciones de temática sociopolítica o histórica – haya sido nominado por los académicos del cine español, no es algo muy corriente. De hecho, el único precedente en la historia de los premios Goya hasta el pasado 7 de enero, lo encontramos en la edición 2003 con el documental Nómadas del viento (2001), una coproducción francesa en la que participó la productora española Wanda Films,  gracias a lo cual, permitió la presencia de esta película en los premios del cine español de aquel año, en la categoría a la mejor película documental, aunque finalmente no consiguió el premio.

Guadalquivir supone así, el segundo documental de naturaleza nominado a los Goya. Producido por Wanda Films, BitisDocu y Terra Master (Austria); con la participación de TVE, Canal Sur, Canal+ España;  y filmado íntegramente en Andalucía a cargo de  Joaquín Gutiérrez Acha, es un caso excepcional en el cine español, al convertirse en la primera coproducción española  de estas características nominada a los premios Goya en la categoría de mejor película documental. Han tenido que pasar 12 años, desde 2002 cuando se establece la categoría de los premios Goya a la mejor película documental ( 27 años si nos atenemos a la primera edición en 1987), para que una producción española de este tipo haya sido, al menos, nominada. 

El próximo 9 de febrero se celebrará la ceremonia de entrega de los premios Goya, donde muy probablemente Guadalquivir se vaya de  vacío. La “tradición” marca que en ésta nueva edición de los Goya el documental premiado será... Las maestras de la República. 

Aunque algunos celebran esta nominación como "un antes y un después para el cine de naturaleza de nuestro país", mucho me temo que no va a ser para tanto. Incluso me aventuro a pensar, que transcurrirá bastante tiempo, hasta  volver  a ver nominado a los premios Goya  un documental de divulgación científica de producción española. Espero y deseo equivocarme en mis predicciones. 

Referencias

•  Página oficial de los premios Goya. Ediciones anteriores de los premios http://premiosgoya.academiadecine.com/ediciones_anteriores/index.php

Plano Detalle os desea feliz año 2014.

Descarga y lee: "Ciencia y autores en el desarrollo del cine y la imagen".

Con este título se edito hace varios años, la que supone la primera publicación de la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC). Una temática bibliográfica poco frecuentada en español, sobre historia de la ciencia, el cine y la imagen, que fue escrito por Ysidro Valladares, fallecido recientemente a la edad de 84 años,  y quien fuera profesor de Investigación del CSIC y Vicepresidente de la ASECIC.

Portada del libro

El libro, nos introduce  en la definición y tipologías de  cine científico, sigue con una descripción de las bases fisiológicas del funcionamiento de los sentidos que participan en la percepción audiovisual, repasa la biografía de los autores que han permitido los avances científico-tecnológicos necesarios para que el cine fuese posible. Posteriormente realiza un repaso de autores y sus obras audiovisuales en los campos del cine científico y cultural, para finalizar con un breve apunte sobre  el desarrollo científico-tecnológico que siguió al cine con la llegada de la televisión.

Gracias a la ASECIC, tenemos la posibilidad  de disfrutar de esta trabajo de forma gratuita en descarga on-line. Espero que lo disfrutéis.

DESCARGAR libro.

Enlace biblioteca ASECIC.

Algunas de las mejores sintonías musicales de series documentales para televisión.

Después de  un largo paréntesis estival  y  con la llegada del otoño, de nuevo estoy por aquí para seguir con mis reflexiones, apuntes  y recapitulaciones sobre el documental de divulgación.

En esta nueva entrada quería  traeros algo ameno, de “consumo” y lectura fácil (ya habrá tiempo para publicaciones más sesudas). Me he entretenido en recapitular algunas de las mejores sintonías musicales de series documentales para televisión.  

Algunas de estas composiciones musicales, como veréis , han ido más allá en su objetivo de marcar  el comienzo  de un nuevo programa, y han supuesto un valor añadido a las series documentales, identificando la serie y su temática desde una perspectiva musical. En consecuencia, el componente musical se convierte en un atractivo estímulo audiovisual para acercar a una audiencia televisiva y popularizar un tipo de género  en ocasiones, como poco, no valorado en su justa medida.  

Quien no recuerda entonces  la  sintonía que abría cada episodio del Hombre y la tierra.Todo un clásico compuesto por Antón García Abril que  evocaba, con su cadencia rítmica, a la naturaleza salvaje en una  asociación perfecta  con un "collage" de imágenes de animales  en movimiento.

Otra sintonía de calidad, es la que servía de apertura a la serie documental  El arca de Noé. Producida en  1986 y dirigida por Manuel Serrano, cada episodio se iniciaba con las
ilustraciones del conocido dibujante José Ramón Sánchez y  una excelente melodía de cariz sinfónico  compuesta por  José Nieto que merece la pena recordar.

L' Apocalypse des animaux realizada en 1972, fue una serie documental de 6 episodios  dedicada al reino animal, producida y emitida por la televisión francesa. En esta serie documental encontramos la colaboración entre el músico de origen griego Vangelis y el director de cine y televisión  francés Frédéric Rossif. La música que abre cada uno de los seis episodios -la sintonía del El Hombre y la Tierra tiene un sorprendente parecido-, destaca por una rítmica sintonía acústico-electrónica junto a una sucesión de imágenes en color de aspecto solarizado . Estas imágenes y su música nos sitúa en la antesala de un serie que se encuentra entre la divulgación científica y  la expresión artística.  Ver y Escuchar sintonía .

Título e inicio de la serie (Captura de Pantalla)

No podía faltar en esta recopilación musical, los acordes con que se iniciaba cada episodio de la obra maestra de la divulgación científica en televisión que fue Cosmos (1980) de Carl Sagan. Un tema musical indisociable a la serie y a sus imágenes que le acompañan. Sin embargo,  esta música no fue realizada ex-profeso para la histórica serie de Sagan como algunos pueden pensar. El archiconocido tema, es un fragmento musical del que fuera en 1975 el quinto trabajo musical de Vangelis,  Heaven and Hells. 

Además de las composiciones de Vangelis, algunos  importantes compositores del cine de Hollywood también trabajaron para series documentales de divulgación. Es el caso de Walter Scharf   que a finales de los años 60 fue el encargado  de poner la sintonía musical y la banda sonora de algunos episodios de la serie de Jacques Cosuteau,  The Undersea World of Jacques Cousteau, (El mundo submarino de Jacques Cousteau, 1968 - 1976). Este compositor incluso ganaría 1 Emmy por su trabajo en uno de los episodios de esta serie que llevaba por título, The Tragedy of the Red Salmon (La tragedia de los salmones rojos, 1970).Otros compositores como Leonard Rosenman o John Scott también participaron en la composición musical y banda sonora de esta serie.

Otro compositor especializado en música de cine, Elmer Bernstein ganador de un Óscar por la banda sonora de la película Millie, una chica moderna (1967),  fue el encargado de componer la famosa fanfarria de apertura para los programas documentales de National Geographic. 

Referencias

• Walter Scharf, 92; Movie and TV Composer, Arranger, Conductor. Los Angeles Times:  http://articles.latimes.com/2003/feb/28/local/me-scharf28

Dreyer desconocido. Educación, divulgación y propaganda.

El cineasta Carl Theodor Dreyer (1889 - 1968).

En la historia del cine (occidental) existe un Carl Theodor Dreyer incluido entre los grandes cineastas europeos del siglo XX y reconocido en el grupo de   maestros del cine que sentaron las bases del lenguaje visual en su transición del silente al sonoro – su debut en el cine  es contemporáneo al de cineastas como Stroheim, Murnau, Lang, Ford, Lubistch y Vidor –. 

Es un cineasta a quién se le reconoce más de una obra maestra: La pasión de Juana de Arco (1928); Vampyr, la bruja vampiro (1932); Ordet (1955) o  Gertrud (1964). Y su particular mirada, caracterizada por su desnudez formal, ha sido y es motivo de análisis y estudio.

Pese a todo, existe un Dreyer poco conocido; el que fuera guionista y realizador de 7 cortometrajes documentales  con una función didáctica,  divulgativa y en menor medida propagandística.

En 1942, diez años después de su última película de producción franco-alemana Vampyr, tiempo durante el cual alejado del cine de ficción volvió a su oficio de periodista, el gobierno Danés a través de la institución cinematográfica Dansk Kulturfilm –fundada en 1932 con  el propósito de producir películas de información pública–  solicita los servicios de Carl Th. Dreyer.

Dreyer debuta en el cortometraje documental con Mødrehjælpen (Ayuda a las madres, 1942) la primera del ciclo de 7 cortometrajes y la más claramente propagandística. La película se conforma en una  guía audiovisual aleccionandora sobre la maternidad (¿?), además de  mostrar las bondades del gobierno Danés en su ayuda a las madres solteras. Este cortometraje se puede ver subtitulado en español previa descarga desde este enlace.

El siguiente cortometraje documental  Vandet på landet (Agua de la tierra, 1946) de temática agrícola, pretende concienciar al campesino sobre el uso correcto del agua para conservar su salubridad  y la mejora del abastecimiento en zonas rurales. Dreyer en su inventiva para darle una función primordialmente informativa y educativa a la película, introduce un recurso cuanto menos curioso, un diálogo en off   entre un ingeniero, un médico y un campesino. También recurre a simples animaciones para ilustrar la construcción de un pozo y el ciclo de la filtración del agua bajo tierra. La película fue vetada por el Ministerio de Agricultura Danés y nunca se exhibió al público. Se consideraba que daba una mala imagen de la vida en el campo, lo que podría perjudicar la exportaciones agrícolas al exterior.  

Kampen mod kræften (La lucha contra el cáncer, 1947), de temática médica, quiere concienzar a los ciudadanos sobre la importancia de acudir al médico para la prevención  del cáncer. En esta ocasión se recurre a la ficción documental, lo cual permite a Dreyer una mayor libertad creativa pero sin perder la perspectiva  informativa y divulgativa. Hace uso del flashback  como recurso necesario para mostrar el riesgo - con resultado de muerte -  que supone la indiferencia frente a las recomendaciones del médico a una revisión oncológica. De otra parte, el diálogo mantenido durante todo el metraje entre médico y enfermera se utiliza como pretexto para trasladar al espectador de una manera didáctica  los efectos del cáncer sobre el organismo y su prevención. Aunque la tragedia del cáncer  planea desde el mismo inicio de la película, Dreyer muy acertadamente concluye la película en un  tono optimista expresado en la feliz despedida  del médico y  su paciente, y seguida por una amplia y luminosa panorámica a campo abierto . Este cortometraje se puede ver subtitulado en español descargándolo desde este enlace.

La arquitectura danesa es también motivo temático para la realización de tres cortos documentales. Landsbykirken (Iglesias rurales,1947) con  la visita  a una aldea danesa de 800 años formada por pequeñas iglesias;  Storstrømsbroen (El puente Storstrom, 1950) una descripción física del que fuera en su momento el puente más largo de Europa; Et slot i et slot: Krogen og Kronborg ( El castillo dentro del castillo, 1955)  sobre el castillo de Krogen, construido en 1420. En Iglesias rurales y  El castillo dentro del castillo, Dreyer se vale además de la convencional narración en off, de ilustraciones y sencillas animaciones e incluso de maquetas, para explicar de forma muy didáctica las cualidades y características arquitectónicas de estas construcciones. 

Con El puente Storstrom, se sigue otra estrategia discursiva y formal totalmente distinta. Dreyer  prescinde de la narración en off  que sustituye por la música, y una cámara en continuo movimiento muestra un viaje descriptivo a lo largo y ancho del puente desde distintos puntos de vista. La fascinación que parece mostrar el director a la estética moderna de este  puente, le lleva a prescindir de las premisas didácticas para abrazar un planteamiento más experimental. Ver documental 

Fotograma de la película

Thorvaldsen (Thorvaldsen, 1949) codirigida por Carl Th. Dreyer y Preben Frank es un retrato hagiográfico del escultor danés Bertel Thorvaldsen (1770-1844). La película es un acercamiento a la historia del arte Danés y a su vez una muestra de la sensibilidad artística no solo del  escultor Thorvaldsen sino la que posee el propio cineasta Dreyer, al ofrecer con sumo gusto un viaje  por los relieves escultóricos bajo una luz con reminiscencia expresionista.

Dreyer a pesar de estar condicionado por el planteamiento realista y pedagógico que le imponen las autoridades gubernamentales, el director es capaz de conjugar lo estrictamente educativo y divulgativo con una mirada creativa. Su estilo cinematográfico se hace presente por un predominio de la composición horizontal, la desnudez formal, la presencia de encuadres estáticos, en la solemnidad de cada historia contada y los rostros hieráticos de los actores. 

Estos documentales son un ejemplo de como pueden interactuar las ciencias y las humanidades (protagonistas en el eterno debate de las dos culturas)  hacia un objetivo común de sabiduría humana.

Referencias

• Dansk Kulturfilm by CARL NØRRESTED  http://english.carlthdreyer.dk/AboutDreyer/Workplaces/Dansk-Kulturfilm.aspx

• Dulce San Miguel, Jose Andrés (2000): Carl Theodor Dreyer. Un cineasta en el umbral del arte neoclásico, Comunicación y Sociedad, Vol. XIII, Núm 1, 71-78.
  
  
  

Crowdfunding para documentales de divulgación científica y cultural.

Tras más de un mes sin aparecer, otra vez me tenéis por aquí. Lo de tener al “día” el blog con nuevas entradas no es nada fácil  y más aún si últimamente no estas muy inspirado.

Ante esta falta de inspiración, me he entretenido en investigar aquellos documentales con un cariz divulgativo científico o cultural que buscan una financiación completa o parcial a través del denominado crowdfunding. Para aquellos que no sepan de lo que estoy hablando (que lo dudo), consiste básicamente en buscar financiación económica de manera colectiva generalmente a través de Internet. Los creadores proponen el proyecto y el público aporta una cantidad económica determinada, convirtiendose en mecenas y recibiendo determinadas recompensas a cambio de sus aportaciones.

Sencillo esquema de crowdfunding o micromecenazgo (fuente)

Algunas de las principales plataformas de crowdfunding en España  para la presententación de proyectos creativos son, Verkami, Lanzanos, Goteo.org, Injoinet …

Hay que decir que los proyectos documentales que buscan financiación a través de estas plataformas son principalmente de tipo social y político. Sin embargo, también existe espacio para  documentales con un carácter más divulgativo en los que están involucrados,  fundaciones, universidades, científicos, profesores...

La plataforma Verkami es la que más proyectos documentales de este tipo acoge. Destaca un proyecto de documental científico sobre enfermedades raras titulado Raras pero no invisibles  y donde participan  investigadores del Centro de Investigaciones Principe Felipe, el Hospital Universitario La Fe, Universidad de Málaga y la Universidad de Valencia. A fecha de hoy tienen recaudado 5.100 euros de 10.000 euros que es el objetivo.

Al mismo tiempo en esta  plataforma existen otros proyectos documentales de naturaleza, ecología y medio ambiente:

- Entre el Cielo y la Tierra, 30 Años deAiguamolls del Empordà. Relata la lucha ciudadana a través de sus protagonistas para la creación de este Parque Natural aprobado por la Generalitat de Catalunya en octubre de 1983. A fecha de hoy lleva recaudado 8.020 euros de 10.000.

- La Platja Llarga. Es un proyecto documental que quiere mostrar la lucha ciudadana que tuvo lugar para defender este paraje único y privilegiado de la ciudad de Tarragona. Según los autores "el trabajo quieren que se convierta en una herramienta para transmitir a todo el mundo cómo cuidar de la playa y así preservarla durante muchos años más". Actualmente el proyecto documental está en proceso de realización tras obtener 4.305 euros de los 3.000 euros propuestos. 

- Documental: Parque natural de los Calares del Mundo y Sima. El proyecto ha conseguido 2.860 euros para su financiación de los 2.800 propuestos. Su autores pretenden tenerlo finalizado para finales del año 2013. El documental quiere mostrar los valores ambientales y culturales de este Parque Natural.

Por otra parte, en esta plataforma encontramos documentales de Historia como Descubridores por la ruta de Balboa, sobre el descubridor Vasco Núñez de Balboa que fue el primer occidental que contempló el Océano Pacífico al atravesar el Istmo de Panamá en 1513. 

Y también, Terra de Meigas, sobre el origen de las meigas yendo desde los comienzos de la civilización en Galicia hasta la actualidad, pasando por la llegada del cristianismo, la Inquisición, y la segunda mitad del siglo XX. Ambos proyectos han conseguido los objetivos de financiación e incluso superarlos, 6.835 euros y 2.071 respectivamente.

Incluso documentales con carácter etnográfico han conseguido y superado el objetivo de financiación marcado en 4.500 euros. Es el caso de  EL PARADÍS ON LA SORRA CANTA -capítol I: aruaná i canoaetnia, una serie documental sobre los indios amazónicos karajà o Inâ. Según la autora:

 “… la amistad y compromiso con ellos que me ha llevado a vivir una temporada para, a petición suya, empezar a registrar tradición, cultura, sabiduría y rituales con dos objetivos: -documentar la memoria suya para reivindicar su preservación a nivel internacional. –y, lo más importante, re-educar aquellos indios que están perdiendo su identidad y valores tradicionales para que vuelvan a conocerla, quererla y conservarla”.

El documental subtitulado en catalán finalizó su edición en el año 2011. Aquí podéis ver un fragmento del mismo.

Otra plataforma española de crownfunding es Lanzanos. Aquí nos encontramos con un proyecto documental surgido a raíz de un seminario de Memoria y sexualidad de la mujeres bajo el franquismo fruto de un proyecto de investigación dirigido por Raquel Osborne, profesora de la UNED y compuesto por un grupo diverso de investigadores provenientes tanto de la Universidad como de otros sectores profesionales y del activismo.

A partir de las grabaciones del Seminario y enriquecido con material de archivo recopilado a través de Internet, la autora quiere hacer llegar  un discurso audiovisual que sirva para hacer llegar a todo tipo de público esta parte de la realidad vivida por las mujeres bajo la dictadura franquista. A fecha de hoy, lleva recaudado el 83 por ciento de un total de 1200 euros. La autora ha recurrido al sistema de micromeceneazgo básicamente para poder pagar los derechos de imagen.

En esta misma plataforma existe un proyecto de serie documental de naturaleza, Iberia predators, que según los autores del proyecto:

“Se trata de la segunda serie documental de naturaleza que realizamos, la primera "EARTH AND WATER" animal survival ("TIERRA Y AGUA" supervivencia animal) ya está siendo distribuida a nivel mundial por la distribuidora estadounidense JANSON MEDIA, cuyos clientes principales son NATIONAL GEOGRAPHIC, DISCOVERY CHANNEL, la cadena pública de USA PBS etc. Y la que ha sido galardonada como mejor producción independiente en el mas importante festival internacional de cine documental de naturaleza de España en su última edición TELENATURA 2012”

A día de hoy solo llevan recaudado el 3 por ciento de un total de 5.000 euros. Ver trailer.

Cómo se puede ver la financiación colectiva  a través de Internet a proyectos documentales de divulgación es una realidad. Ahora queda seguirle la pista a estos y otros proyectos que surjan. Estaremos al tanto  y daremos cuenta, si es posible, del resultado final.